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Cuando contrataron a Latrice Gregory para bailar en un video musical para el programa de televisión 'Crazy Ex-Girlfriend', se encontró en una situación sorprendentemente desconocida. El video era para la canción 'Heavy Boobs' de la creadora del programa Rachel Bloom, y 'de todos los bailarines, ¡yo tenía los senos más pequeños!' Gregory se ríe. Estoy acostumbrado a ser el más grande de un grupo. ¡De hecho, me sentí un poco inadecuado! '

Bailar como respaldo en una oda cómica a estar bien dotado puede haber sido un trabajo de nicho, pero Gregory no ha tenido problemas para encontrar un trabajo convencional. Gregory, ex bailarín de los Knicks City, también ha trabajado con Beyoncé, Jennifer Hudson y Cardi B, así como en los programas 'Fresh Off the Boat' y 'Jane the Virgin'. Su currículum es una prueba de que, a pesar de la estética recta y delgada tradicional del mundo de la danza, hay espacio para que brillen otros tipos de cuerpos.


Eso no significa que siempre sea fácil para los bailarines con busto grande, que pueden encontrarse lidiando con directores y coreógrafos de mente cerrada, disfraces que no le quedan bien y / o dolor de espalda crónico. Pero no hay necesidad de luchar en silencio. Aquí tienes algunos consejos de expertos en baile que saben por lo que estás pasando tú (y tus senos).



Charla técnica

En términos de técnica, tener senos grandes no te hace menos capaz que tus compañeros de pecho plano. Dicho esto, existen algunos malos hábitos y problemas de alineación que pueden acompañar a tener un busto más grande.

'Lo que a veces veo, y lo que siento en mi propio cuerpo, es una tendencia a sentarme en la parte baja de la espalda', dice.Kylie Morton Berry, maestra en la Escuela de Danza Van Meter en Maryville, TN, así como bailarina principal y maestra de ballet de la Compañía de Ballet Apalache afiliada a la escuela. 'Cuando tus senos te empujan hacia adelante', explica, 'puedes pegar tu trasero hacia atrás para contrarrestarlo'. Esa postura inclinada hacia atrás no es solo una mala técnica, también puede provocar dolor lumbar.

Alexandra Cook, maestra y directora de programas comunitarios de Mark Morris Dance Group en Brooklyn, Nueva York, señala otra posible compensación excesiva: 'Como estudiante, a menudo me decían que no me reviente la caja torácica. Después de un tiempo, desarrollé el hábito de meterme la caja torácica ''. ¿Qué salió mal? 'Nunca me había hecho estallar la caja torácica', explica Cook. 'Acabo de tener un busto más grande. Mis maestros estaban malinterpretando lo que vieron '. Si siente que una corrección que le están dando no se sienta bien en su cuerpo, Cook recomienda hablar con su maestro después de la clase, uno a uno.

'Cada uno de nosotros se enfrenta a diferentes desafíos, independientemente del tipo de cuerpo', señala Jessi Patz, bailarina profesional y fisioterapeuta de la comunidad de Broadway. En lugar de solo preocuparse por cómo sus senos pueden estar afectando su baile, recomienda una visión más holística: 'Concéntrese en la alineación, la fuerza, la flexibilidad, los desequilibrios y la eficiencia'.

Wes Klain, cortesía de Gregory

Acertijos del disfraz

Cuando la bailarina de ballet contemporánea Laura Morton (hermana de Berry) era aprendiz del Atlanta Ballet, fue elegida para suplente de la muñeca en El cascanueces . 'Fui a probarme el disfraz y me quedaba en la cintura y las costillas, pero los dos ganchos superiores no se enganchaban debido a mis senos', recuerda. 'No pudieron hacer modificaciones, así que me dijeron que ya no podía entender el papel'.

Ya consciente de sus senos, Morton admite que la situación la preocupaba de que la gente estuviera más preocupada por su tipo de cuerpo que por su talento. La próxima vez que un disfraz no funcionaba, se sintió nerviosa por pedir modificaciones. Pero luego tuvo una conversación sincera con la coreógrafa de ese ballet, Gemma Bond. Gemma me dijo: 'Te eché por una razón. quiero ver usted allá arriba, y resulta que tienes senos '', dice Morton. 'Eso fue un gran cambio para mí'. Morton, que ahora tiene 22 años, baila con las compañías con sede en Atlanta Terminus Modern Ballet Theatre y Staibdance, y tiene mucha más confianza en su forma.

El ajuste adecuado es más que enganchar los ganchos y cerrar las cremalleras. También es vital sentirse apoyado y cubierto en el escenario. Definitivamente he tenido momentos en los que tuve que decir: 'No me siento cómodo actuando en esto', dice Gregory. 'No debería ser una fuente de vergüenza, es justo lo que necesito para hacer bien mi trabajo'. Una forma en que puede ayudar a los clientes es traer prendas de apoyo que lo hagan sentir seguro. (Para obtener algunas ideas, consulte 'Soporte de sistemas'.) Los clientes pueden usarlos como referencia, o incluso trabajar con ellos en el aspecto final. Gregory una vez usó su propio sostén para una actuación en los Grammy con Cardi B. 'Wardrobe no tuvo ningún problema con eso', dice.

Laura Morton como Sugar Plum Fairy en 'The Nutcracker' de la Appalachian Ballet Company (Calmes, cortesía de Morton)

Las cuestiones intangibles

Si se está enfocando en la alineación adecuada en el estudio y está listo para defenderse en el frente del vestuario, ¿hay algo que lo detenga? Desafortunadamente, es posible que aún tenga que lidiar con las ideas de otras personas sobre cómo 'debería' lucir un cuerpo de baile. Para el ballet clásico en particular, la estética sigue siendo bastante rígida, y las malas experiencias pueden quedarse contigo. Morton todavía se siente aprensivo con ciertos disfraces. 'Si estoy rebotando, aunque sea un poco', dice, 'una parte de mí se preocupa, ¿la audiencia va a prestar más atención a eso que a lo que estoy dando como artista?'

También existen estereotipos negativos relacionados con tener curvas. Al principio de la carrera de Gregory, a menudo la llamaban para papeles de 'stripper'. 'Sé que eso se debe a mi tipo de cuerpo', dice. Advierte que si tienes curvas, debes ser más consciente de cómo te presentas, tanto en persona como en fotos. 'Una pose que en otra persona sería vista como inocente o artística puede parecerme escandalosa para mí, simplemente porque soy más voluptuosa', explica.

En el mundo de la danza, hay muchas cosas que están fuera de tu control, y la forma en que la gente reacciona a tu físico natural cae bajo ese paraguas. Pero puedes controlar como usted responder a la retroalimentación y los contratiempos. Por ejemplo, Morton dice que debe recordarse a sí mismo que 'las mujeres tienen senos y eso puede ser algo hermoso de ver en el escenario'.

Cook recomienda buscar oportunidades en las que se le valore exactamente por lo que aporta. 'Si alguien está más preocupado por tu busto que por tu calidad de desempeño o tu habilidad técnica, elige a otra persona con quien actuar', dice. 'El mundo de la danza es grande, amplio y variado, y hay un lugar para ti en él'.