'Son diferentes partes del cerebro': Artista visual Patrick Fraser sobre fotografiar versus filmar danza — 2022

Patrick Fraser era un fotógrafo de retratos y estilo de vida muy respetado cuando conoció a su ahora esposa, la bailarina Carla Körbes. A través de Körbes, descubrió la riqueza visual de la danza. Pronto, estaba fotografiando bailarines de clase mundial en campañas promocionales para Pacific Northwest Ballet y American Ballet Theatre.

Fraser también se convirtió en un habitual en el Vail Dance Festival, donde conoció a la estrella de jookin Lil Buck. Durante el festival del año pasado, Fraser dirigió a Lil Buck en un video corto, 'Buckin', que presenta al bailarín actuando con las Montañas Rocosas como telón de fondo mientras cuenta la historia de su vida con una voz en off. La llamativa película se estrenó hace unas semanas. Poco después, Fraser conversó con nosotros sobre el proceso creativo de 'Buckin', las diferencias entre fotografiar y filmar danza, y lo que le encanta de trabajar con artistas de la danza.

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¿Cómo surgió 'Buckin'?

Por lo general, hago mucho trabajo personal en Vail con todos los bailarines; es una gran oportunidad para tomar fotografías de baile. Hice algunas fotografías fijas de Buck hace un par de años, y pensé que un trabajo de cámara en movimiento de él en ese escenario también podría ser hermoso. Había visto muchas películas bonitas de Buck en línea, pero realmente no lo había escuchado hablar y quería saber más sobre su historia. Así que me acerqué a él y le dije: 'Oye, ¿estarías dispuesto a hacer una película? y ¿una entrevista?'

¿Cómo fue el proceso de filmación?

Usé una cámara de mano de 16 milímetros. Hay mucho trabajo digital por ahí que es muy hábil, y eso es encantador, pero definitivamente estoy tratando de obtener una calidad más auténtica de mi trabajo, por lo que se siente como si solo estuvieras allí , en un ambiente íntimo. En 'Buckin', estaba optando por una especie de sensación de diario de álbumes de recortes.

Terminamos filmando algunas escenas en las góndolas que te llevan a la montaña. El baile de Buck tiene esta cualidad deslizante —se desliza por el escenario— y pensé que las góndolas se sentían como una metáfora de ese movimiento. Y luego hicimos algunas configuraciones en la cima de la montaña, lo que lo saca de contexto. Está en la calle Memphis, pero aquí está en la naturaleza, con los sonidos de los pájaros, te desconcierta un poco de una manera que me gustó.

Lil Buck, con una sudadera rosa, pantalones negros y zapatillas blancas y grises con cordones rosas, se reclina casualmente dentro de una góndola de esquí acristalada mientras se dirige a una montaña.

Lil Buck en una góndola de Vail, en un fotograma de 'Buckin' (cortesía de Fraser)

¿La entrevista ocurrió en el set?

Después. Nos sentamos en su dormitorio en su apartamento en Vail, con su perrito , y llegué al fondo de la misma. Tenía algunas preguntas escritas, pero en realidad solo quería entender por qué baila, qué lo impulsa, qué hay detrás de Buck. Fue maravilloso que hablara de su familia. Está totalmente comprometido con esta pasión. Cuando salí del apartamento después de la entrevista, estaba como, está bien: Ahora tenemos una pelicula.

¿Qué te gusta de disparar a bailarines?

Oh, he sido tan mimado cuando se trata de bailarines. Tuve a Carla para filmar; creo que mi primera gran campaña de baile fue para PNB, con Carla como estrella. Trabajar con bailarines es mucho más interesante que trabajar con modelos. Obtienes un tipo diferente de libertad con la danza. Los bailarines están dispuestos a todo, siempre y cuando no los pongas en un suelo resbaladizo o los gastes. Y el movimiento es tan hermoso. En fotografía fija, me encanta el desafío de capturar el momento decisivo de la danza. Cuando lo obtienes, obtienes esta hermosa adrenalina: ¡Esa es la oportunidad!

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Cuando se trata de capturar la danza, ¿cómo ve la relación entre el cine y la fotografía?

El cine es, por supuesto, un gran medio para la danza, y la gente realmente está superando los límites de las películas de danza. Me ha impresionado su variedad: los conceptos, la iluminación. Pero la danza todavía necesita fotografías impresas. Los cineastas siempre utilizan referencias fijas. Especialmente para la danza, las imágenes fijas frente a las películas, son diferentes partes del cerebro. A veces he intentado filmar y fotografiar el mismo día, ¡y es difícil alternar entre uno y otro!

Cuando una campaña promocional llega al teatro, todos ven la impresión. Las fotos están literalmente pegadas al costado del Lincoln Center. La película vive en YouTube, o en el sitio web, y muchas personas la descubren allí. Pero no te encontrará mientras caminas. El mundo de la danza necesita ambos.