Robbins bailando — 2022

Janie Taylor y Craig Hall del New York City Ballet en Robbins ' Tarde de un fauno (foto de Paul Kolnik)

Acabo de hacer mi entrada en Jerome Robbins Tarde de un fauno , subiendo al escenario en un escenario diseñado para parecerse a un estudio de ballet, con la audiencia donde estaría el espejo. No reconozco a mis cientos de espectadores. En cambio, mi compañero y yo miramos hacia la oscuridad y pretendemos que estamos estudiando nuestros propios reflejos. En la verdadera moda de Robbins, bailamos como si nadie estuviera mirando.

Interpretar los ballets de Robbins puede ser complicado, especialmente si estás acostumbrado a interactuar activamente con la audiencia. No se trata de lo grande que puedes sonreír, o de lo alto que puedes poner tu pierna, para el caso. Para mantenerse fiel a su estilo, necesita un enfoque honesto y reflexivo. 'Si lo que estás haciendo no parece una reacción humana genuina', dice el director artístico del Pacific Northwest Ballet y ex director del New York City Ballet, Peter Boal, 'está mal'. El humor, la emoción y la atmósfera ya están integrados en la coreografía. El desafío para los artistas intérpretes o ejecutantes es confiar en los pasos para hablar por sí mismos.



El hombre detrás de los movimientos

Robbins creó más de 60 ballets, principalmente para NYCB y Ballets USA (su propia compañía, formada en 1958 pero disuelta unos años más tarde). También dirigió y coreografió para teatro, música y televisión, ganando seis premios Tony por Broadway de Jerome Robbins y dos premios de la Academia por West Side Story . “ lado oeste fue una de las primeras cosas que vi que me dieron ganas de bailar ”, dice Georgina Pazcoguin, una solista de NYCB conocida por su interpretación de Anita en Robbins’ Suite West Side Story (una versión de concierto abreviada de los bailes de West Side Story ). 'Vi la película cuando estaba en octavo grado y estaba pegado a la pantalla'.

Ballet del noroeste del Pacífico en Robbins ' Danzas en una reunión (foto de Angela Sterling)

A lo largo de su carrera, Robbins se rodeó de artistas inspiradores. Colaboró ​​con el famoso compositor Leonard Bernstein ( Libre de lujo, West Side Story ), y trabajó codo a codo con George Balanchine, primero como director artístico asociado de NYCB y luego como maestro de ballet (un título que él y Balanchine compartían). Pero Robbins no solo se codeó con la élite. Encontró inspiración en los jóvenes estudiantes de la Escuela de Ballet Americano (Invenciones en 2 y 3 partes) y era conocido por sacar a los bailarines del cuerpo y ponerlos en papeles protagónicos. Robbins estaba más interesado en la individualidad y el talento, independientemente de su edad o prestigio.

Estilo de Robbins

Desde Broadway hasta el ballet, el estilo de Robbins es diverso y atemporal. 'Hay algo en él que parece de su tiempo, actual y adelantado a su tiempo, todo a la vez', dice Damian Smith, director del Ballet de San Francisco. El contenido de su trabajo a menudo refleja la vida real. En el Noche y Danzas en una reunión se refieren a las relaciones e interacciones de las personas habituales Libre de lujo y El concierto tienen una mezcla de personajes cotidianos y excéntricos. Sus bailarines se relacionan entre sí en el escenario de manera natural y sin modales.

Robbins fue muy particular y notoriamente difícil de trabajar. (Esperaba que sus bailarines recordaran muchas versiones de la misma frase y que pudieran repetirlas, invertirlas o reorganizarlas cada vez que lo pidiera). 'Nos empujó al máximo y nos hizo mejores de lo que pensábamos', dice Boal. . 'No se trataba tanto de apuntar con el pie o girar, sino del personaje que estabas interpretando'.

(De izquierda a derecha) Carrie Imler de PNB y Jonathan Porretta en Robbins ' El concierto (foto de Angela Sterling)

Cómo hacerlo

Los ballets de Robbins no necesitan una venta difícil. Quería que sus bailarines fueran personas en el escenario, no artistas que tocaran para reírse o suspirar. “Es como si la gente que mira estuviera mirando a través de una ventana lo que está sucediendo”, dice Christine Redpath, una repetidora de Robbins y maestra de ballet en NYCB. 'Él siempre gritaba: '¡Tranquilo, cariño!' No se trata de tocar para el público'.

Para tener la sensación correcta, Pazcoguin tiene que controlarse. 'Tiendo a estar 125 por ciento en el escenario', dice. “El trabajo de Robbins es extremadamente atlético, pero se supone que no debes hacérselo evidente a la audiencia. Se trata de encontrar las sutilezas '. Cada vez que vuelve a visitar un papel como Anita, le gusta aportar algo diferente. La coreografía, aunque específica en términos de conteos, pasos y espaciado, permite ese tipo de individualidad.

Cuando Redpath pone en escena los ballets de Robbins, descubre que la mayoría de los bailarines se preocupan demasiado por la técnica y por estar en una quinta posición perfecta. No se relajan ni se mueven sin inhibiciones. 'Cuando eres un niño y escuchas música que te hace sonreír, bailas y no eres consciente de lo que piensan los demás', explica Redpath. 'Animo a la gente a que adopte ese enfoque en el marco de la coreografía'.