He Got the Beat: Preguntas y respuestas EXCLUSIVAS con el coreógrafo de 'Head Over Heels' Spencer Liff — 2022

En diciembre pasado, el extraordinario coreógrafo de Broadway (ypasado Espíritu de danza ¡chico cubierta!)Spencer Liff dijo DS que 'Mi próximo gran proyecto es mi cosa favorita que he hecho: un musical punk-rock llamado Patas arriba , basado en la novela isabelina Arcadia y con música de los Go-Go's.

El próximo gran proyecto finalmente está aquí: mañana, Patas arriba aterriza en Great White Way para un mes de presentaciones previas, antes de la noche de apertura el 26 de julio. DS Entre los ensayos de tecnología se reunió con Liff para hablar sobre el poder femenino, Gwyneth Paltrow (que es productora principal de HOH , nbd), y por qué usted (sí, usted) probablemente debería comenzar a prepararse para su HOH audición ahora.


Espíritu de danza : ¿Cómo va la tecnología?



Spencer Liff: Ha sido un proceso tecnológico increíblemente corto. [El director] Michael Mayer y yo pasamos un día en el teatro, el elenco comenzó el viernes pasado y mañana comenzamos los avances. Afortunadamente, salimos de nuestra carrera en San Francisco tan recientemente que todo aún está bastante fresco.

DS : Está bien, estamos tratando de imaginar una historia isabelina ambientada en el rock de los 80, ¡en Broadway, nada menos! ¿Cómo se ve el baile en este espectáculo?

SL: Fue una decisión muy fuerte no jugar en ninguno de nuestros dos períodos de tiempo. Nuestro guión está basado en una novela romántica isabelina escrita en 1585. Y, obviamente, la música de los Go-Go está increíblemente arraigada en los años 80. Eso dejó 500 años en el medio, y quería que la coreografía fuera la pieza más contemporánea del rompecabezas. Era muy importante que no hubiera pasos reconocibles o clichés de los 80 porque no quería sacar a la audiencia de la tierra de los cuentos de hadas que estábamos creando.

A medida que avanzábamos, quedó claro que se trataba de un musical muy queer y siempre me ha inspirado el baile queer, especialmente el club queer y el baile callejero en la ciudad de Nueva York en los años noventa. Realmente nunca había visto eso en un escenario de Broadway. Yo equiparo ese tipo de movimiento con lo fabuloso y con ser dueño de tu propia autoexpresión. Esos movimientos encontraron su camino en nuestro vocabulario. Tenemos vogue y tutting y todo tipo de cosas que son lo más cercano que estoy a sacar de cualquier estilo reconocible. Todos los números son verdaderos números de producción: de 3 a 4 minutos con pausas de baile masivas.

DS : ¿Cómo encontraste a tus bailarines?

SL: Para mí era importante tener caras frescas y una nueva energía en la sala. Este no es el típico conjunto de Broadway, no es que tenga nada de malo, solo quería algo más cercano a un bailarín de Los Ángeles, alguien más cercano al mundo del pop / jazz.

El elenco de bailarines en el escenario es de ocho personas y tenemos tres columpios de baile fuera del escenario. Todos los bailarines tienen que cubrir los roles principales, que son increíblemente difíciles. Tienen que actuar con este texto que es básicamente shakesperiano, cantar la partitura y no hay un 'conjunto de cantantes'. Así que fue un desafío y vimos a más de 600 bailarines durante todo el proceso. El combo de audición fue sin duda el más difícil que he dado como coreógrafo. Eliminó a la gente muy rápidamente.

Tenía un sentido bastante fuerte de lo que estaba buscando, y eso era absoluta singularidad y calidad de estrella. Pero es muy emocionante porque tenemos muchos debuts en Broadway en el elenco, y eso trae un nivel de energía y emoción del que me alimento.

DS : ¿Momento favorito del programa?

SL: ¡Eso cambia todo el tiempo! Pero puedo decirles que lo primero que coreografié para el espectáculo fue esta parte intrincada del número de apertura, creando líneas angulares y ritmo con percusión en una larga mesa de banquete. El elenco es como una pintura de una celebración del solsticio de verano que cobra vida y que comienza nuestra historia en el reino de Arcadia.

La canción, 'We Got the Beat', es una metáfora de la tradición transmitida de generación en generación. Tenía que sentirse muy bien. Así que me pregunté: ¿Cómo puedo hacer que esta gente haga un ritmo que no sea step dance y que parezca algo que no he visto antes? Tenía esta imagen de los bailarines en una mesa larga y pensé: '¿Y si coreografiara la más complicada?'La vida bohemia'desde ALQUILER ¿de todos los tiempos?'

Algunos de mis otros momentos favoritos son pequeñas transiciones de escenas que nunca estuvieron allí en el papel. Son solo las cosas que encuentra cuando se da cuenta de que necesita 30 segundos adicionales para cambiar de escenario. Te preguntas, ¿qué puedo hacer para avanzar en la trama en ese momento y cómo puedo usar a los bailarines? Y luego vas al arreglista de baile, tomas una pieza musical y se escribe en el acto. Esa es una de las cosas más emocionantes de hacer un nuevo musical: crear algo donde no había nada.

DS : ¿En qué se diferencia el baile de este espectáculo de su trabajo coreográfico anterior?

SL: Este es mi cuarto espectáculo de Broadway y la primera vez que realmente tengo un conjunto de baile. Hedwig y la pulgada enojada estaba destinado a parecer no coreografiado y [el renacimiento de Broadway de Deaf West] Despertar la primavera Estaba tirando de los gestos del lenguaje de señas para contar la historia. Esta es la primera vez que puedo tocar con bailarines reales y pasos de baile reales.

DS : Tenemos que preguntar: ¿Cómo es trabajar con Gwyneth, el maldito Paltrow?

SL: Ella es fabulosa en todos los sentidos, y tengo que admitir que todavía me mareo cuando entra a la habitación porque ¡¿cómo no podrías ?! Ella ha estado muy involucrada detrás de escena y aparece en todas las noches importantes cuando ya estamos nerviosas. Ha sido campeona del programa durante varios años. Tuvo una producción original que no tuvo mucho éxito y la mayoría de la gente habría descartado la idea y seguiría adelante, pero ella se unió al proyecto y trajo un nuevo equipo creativo. Así que estoy muy agradecido de que haya hecho de este su proyecto de pasión y nos haya llevado tan lejos.

DS : Los Go-Go son un símbolo del poder femenino en la música rock. ¿Es el poder femenino un tema del programa?

SL: Es el tema más importante del programa con diferencia. El programa celebra su verdadero yo y cómo las mujeres realmente pueden y deben gobernar nuestro mundo. Tenemos una banda de 5 personas y todas son mujeres, y siempre serán solo mujeres. Es la primera vez que una banda de mujeres tocan en un espectáculo de Broadway.

Puedes ver los Go-Go's al final del espectáculo, y es una buena forma de rendir homenaje. Todo lo que me atrae de la música, la batería, la guitarra y lo contagioso, es lo que impulsa sus canciones. No puedes evitar bailar.

DS : Cualquier consejo para DS lectores soñando con bailar para ti?

SL: Espero que el programa sea lo suficientemente exitoso como para Espíritu de danza los lectores pueden venir y hacer una audición en algún momento. Cuando los niños me preguntan qué hacer para entrar en Broadway, les imploro a todos que tomen lecciones de actuación y canto. Todo eso te mejora como intérprete y como bailarina.

Este es un espectáculo que realmente celebra la singularidad de los bailarines. Cada vez que me encuentro con un bailarín marchando al ritmo de su propio tambor, me emociona. Quiero recordar DS lectores eso es lo que los hará muy empleables.