En las escenas de baile — 2022

Ya sea que lo viste por primera vez en un cine hace dos décadas o en Netflix la semana pasada, es probable que sientas una conexión profunda con Escenario central . El clásico de culto, que se estrenó el 12 de mayo de 2000, es posiblemente la mejor película de danza jamás realizada. (Los obsesivos de la danza pueden estar en desacuerdo con el 'culto' antes de 'clásico', sin mencionar el 'baile' antes de 'película'). El viaje de ballet de Jody Sawyer, que combina el realismo oh-wow-I-had-those-ampollas con la fantasía de esperar-¿-ella-tiene-mágicos-zapatos-de-punta-que-cambian-de-color-resiste la prueba del tiempo, la moda de los primeros años está zurcida. Hemos memorizado sus líneas muy citables, nos reímos con (y, suavemente, de) sus héroes, y nos hemos inspirado en su sincero amor por la danza y los bailarines.

Celebrar Escenario central En el vigésimo aniversario, le pedimos a cinco de sus estrellas del baile que hablaran sobre sus recuerdos del proceso de filmación. Aquí están sus historias de vínculos en el set, escenas de besos después de vomitar y la vida imitando el arte imitando la vida.


Sascha Radetsky y Ethan Stiefel posan uno al lado del otro, sentados en un restaurante. Ambos llevan camisas abotonadas de franela y ambos quedan atrapados en medio de la risa.

Los mejores amigos de la vida real Sascha Radetsky (izquierda) y Ethan Stiefel, también conocido como Charlie y Cooper, recuerdan Escenario central , 20 años después (Foto de Joe Carrotta)



Sobre el proceso de audición

Ethan Stiefel (Cooper Nielson): Entré en los estudios del American Ballet Theatre en el 890 de Broadway un día, y tenía uno de esos papeles amarillos en mi cubículo de correo que decía: 'Laurence Mark'. Columbia Pictures. Por favor llama.' De la nada. Y llamé, y Larry, uno de los productores de la película, respondió directamente. Estaba muy bien informado sobre la danza y me había visto actuar un par de veces. Él era un fan. Dijo que Columbia estaba trabajando en una película de baile y pensó que yo encajaría bien en ella. Estaba un poco desconcertado, no se hacen muchas películas de baile, punto, pero por supuesto que estaba interesado. Quiero decir, qué oportunidad.

Sascha Radetsky (Charlie): Ethan y yo éramos amigos desde hace mucho tiempo. Nos conocimos cuando éramos niños en un intensivo de verano. Yo tenía 11 años y él 15, creo. Pero terminamos juntos en ABT. Y recuerdo que quizás en enero de 1999, Ethan dijo: 'Oh, sí, estoy haciendo esta película'. Parecía que estaba escrito para él.

Erin Baiano (estudiante de la American Ballet Academy): Sí, escuché que todo fue un vehículo estrella para Ethan.

Botas: ¡No escuché eso!

Julie Kent (Kathleen Donahue): Recuerdo que Ethan me mencionó, cuando estábamos haciendo una aparición especial en Japón, que acababa de estar en California para reunirse con un director sobre una posible película. Todo sonaba emocionante, pero un poco vago. Y luego, unos meses después, dijo que querían que leyera una parte.

Amanda Schull (Jody Sawyer): Para mí, fue una situación de arte que imitaba la vida. Estaba en mi último año en la Escuela de Ballet de San Francisco, y estábamos ensayando para nuestra exhibición de fin de año, que fue una oportunidad para Helgi [Tomasson, director artístico de SFB] y otros directores de la compañía para vernos actuar. La asistente de Helgi entró en un ensayo y le susurró algo a la coreógrafa de la pieza, que tenía un sentido del humor muy seco; ella dijo algo como: 'Hoy vamos a tener un productor de Hollywood elegante mirándonos'. Inmediatamente me animé. Sucedió que tenía uno de los protagonistas de este ballet y lo encendí. Al final, el asistente de Helgi me dio un guión; mi improvisación había llamado la atención del productor. Al día siguiente, le leí mis escenas al productor entre ensayos, mientras estaba rojo remolacha y sudado. Estaba leyendo para Jody y Maureen, pero le dije al productor: 'Sabes, en realidad me gusta más el papel de Jody'. ¡Qué vergüenza total, en retrospectiva! Pero descubrí más tarde que, después, el productor había llamado al director de casting y le había dicho: 'Encontré a Jody Sawyer'.

Amanda Schull posa detrás de escena con el director Nicholas Hytner. Los dos se abrazan, con Schull

Amanda Schull con el director Nicholas Hytner (cortesía de Schull)

Baiano: Acababa de dejar mi trabajo en ABT, así que no tenía nada más que tiempo en mis manos. Alguien del casting me llamó y me pidió que hiciera una audición, no recuerdo exactamente cómo. De hecho, primero me dieron lados por Jody, y luego me llamaron por Emily unas semanas más tarde. Pero algunos de mis amigos leyeron para Eva y algunas de las otras partes. Sentí que todos los que conocía habían hecho una audición: todo ABT, todo el New York City Ballet.

Radetsky: Mi papel fue escrito originalmente para Angel Corella [entonces estrella de ABT, ahora director artístico del Pennsylvania Ballet]. Se suponía que era Carlos, no Charlie. Lo que demuestra que el escritor realmente sabía bailar, al igual que el director y el productor, porque Angel es brillante. Y no leí para Carlos originalmente, leí para el chico ruso, la parte de Ilia Kulik. Lo hice terriblemente.

Botas: Sascha era un actor experimentado en ese momento. Hizo comerciales y películas cuando era niño.

Radetsky: Le encanta recordárselo a la gente. Sí, está disponible en Internet en alguna parte. Hice una película llamada Por fin en casa —Fue la primera película de Adrien Brody.

Botas: Pasó de trabajar con Adrien Brody a trabajar conmigo, pobrecito.

Radetsky: Solo trabajo con las leyendas. [ Risas ] Pero de todos modos, a mitad de la temporada de la Metropolitan Opera House de ABT ese verano, Angel se voló el tobillo, por lo que no pudo hacer la película. Creo que inicialmente el equipo todavía quería mantenerlo como Carlos. Trajeron a Joaquín de Luz [entonces solista de ABT y luego director de NYCB] para leer.

Schull: Más tarde, en el proceso de audición, me llevaron en avión a Nueva York para algunas pruebas de pantalla, y recuerdo que estaban audicionando a Joaquin para el papel de Charlie al mismo tiempo. Me invitó a ir a ver ABT desde las alas una noche, para ver bailar a Ethan. Recuerdo haber pensado: incluso si este es el final de mi viaje con esta película, ¿qué suerte tengo?

Radetsky: También estaban haciendo una audición [entonces bailarina de NYCB, ahora L.A. El director de Dance Project] Benjamin Millepied para el papel de Charlie / Carlos. ¿Cuál sería el francés para Charles? Char-LEE? De todos modos, fue escrito para estos otros bailarines increíbles, y luego, por un giro de fortuna, terminé con el concierto.

Kent: No recuerdo qué escena hice para la audición de Kathleen. Pero sí recuerdo haber hablado con Nicholas [Hytner, el director de la película] en la audición sobre por qué quería hacer esta película. Me encantaban sus películas y sabía de su carrera como director de teatro en Londres, pero parecía un giro a la izquierda para él estar haciendo una película de ballet para adolescentes. Y dijo que le encantaba la forma de arte, y que la compañía cinematográfica había hecho toda esta investigación, y realmente sentían que esta película iba a hablarle a una audiencia de adolescentes y sus mamás; esto iba a ser muy impactante para todo el mundo. Generacion. ¡Claramente, eso era cierto!

Un alambique de

Schull (centro) en el ahora icónico Escenario central Secuencia de foutté (cortesía de Sony Pictures Home Entertainment)

En los primeros días en el set y adaptarse a la actuación

Schull: Antes de que comenzara la filmación, ensayamos el número de jazz en Nueva York con [la coreógrafa] Susan Stroman y sus maravillosas asistentes, y los números de ballet. Me alojaron en un apartamento cerca del Lincoln Center. Me sentí muy glamorosa.

Botas: Stroman estaba dirigiendo [musical ganador de un premio Tony] Contacto en ese momento, en el Teatro Vivian Beaumont del Lincoln Center, tuvimos algunos de nuestros ensayos allí.

Schull: Los muchachos todavía estaban en temporada en ABT al comienzo del período de ensayo, así que comencé solo al principio. Y gracias a Dios, porque no era un aprendiz tan rápido ni un bailarín tan fuerte como Ethan y Sascha. Una vez que se unieron a los ensayos, recuerdo que me sorprendió lo rápido que aprendieron todo. Fue nada a ellos para recoger estos ballets. Además, al ver los pies de Ethan de cerca por primera vez, estaba totalmente atónito.

Botas: Stroman estuvo brillante, coreografió el ballet Cooper Nielson. En realidad, nunca antes había trabajado con bailarines de ballet, pero tenía un gran manejo de la estructura y la sensación que deseaba para cada pasaje. Luego nos daría la libertad de sugerir cosas: '¿Hay algo específico en lo que pueda pensar para este lugar?' También estoy bastante seguro de que la motocicleta no existía en el ballet de Cooper hasta que me eligieron. [Stiefel es, famoso, un entusiasta de las motocicletas].

Schull y Stiefel posan sobre Stiefel

Schull y Stiefel filmando la escena de la motocicleta (cortesía de Schull)

Kent: No tenía tanta preparación que hacer como algunos de los otros bailarines. ¡Pero mi primer día real de filmación fue la escena más grande y difícil para mí! Fue el momento en el teatro, durante la gala, cuando tengo que decirle a Cooper 'Eso se llama actuar'. Entré, boom, le dispararon. Recuerdo estar agradecido de que fuera una escena con Ethan. Habíamos sido personajes juntos en el escenario muchas veces antes, por lo que ya había un nivel de confianza allí. No tenía el mismo tipo de nervios con él que con, digamos, Peter Gallagher [quien interpreta al director de la compañía Jonathan Reeves], una gran estrella de cine que conocí en el tráiler de maquillaje, y luego tuvimos que subir al set y jugar a marido y mujer. Aunque Peter no podría haber sido más amable.

Botas: Algunos de nosotros definitivamente fuimos lanzados al abismo. La primera escena que filmé con Amanda fue la escena de amor en el apartamento de Cooper. Quizás el pensamiento era que, sin conocernos realmente, tendríamos cierta energía o tensión. Pero tendría que imaginarme que esas primeras tomas no fueron muy bonitas, el primer día, la primera toma. Terminamos volviendo a filmar la escena, como un mes después.

Radetsky: Mi primer día fue la escena en el barco, el Circle Line Cruise. Mi alarma no sonó y empezaron a disparar a las 6 de la mañana. Llegué tarde, mi primer día. Así que ya estaba mortificado. Salimos en el barco y se suponía que íbamos a hacer una escena de besos entre Amanda y yo. Y la pobre Amanda se marea.

Schull: Tuvieron que mantener un balde fuera de cámara para que yo vomitara entre tomas. ¡Y luego Sascha tuvo que besarme! No se quejó, ese dulce hombre.

Radetsky: Me sentí terrible, ella estaba totalmente asqueada por todo lo relacionado con eso. Y luego la ironía fue que terminaron descartando toda esa escena. Lo volvimos a disparar más tarde, sin los besos. Fue un adoctrinamiento interesante en el proceso.

Un alambique de

Schull y Radetsky (izquierda) con Shakiem Evans y Victoria Born (también conocidos como Erik y Emily) en una escena de la película (cortesía de Sony Pictures Home Entertainment)

Schull: Como no tenía experiencia en la actuación, las escenas con fuertes diálogos emocionales me ponían nervioso. Pero las secuencias de baile fueron súper divertidas de filmar.

Botas: Me encantó que eligieran un representante tan sofisticado para la película. Qué bueno es el de [Sir Kenneth] MacMillan Romeo y Julieta balcón pas? Y luego George Balanchine's Estrellas y rayas tiene una sensibilidad diferente en cuanto a su virtuosismo y accesibilidad. Tenías de todo, desde Shakespeare hasta una motocicleta en el escenario. Era diverso y no estaba diluido en absoluto.

Kent: Realmente no ajustamos la coreografía de MacMillan para la cámara. Esa es una de las cosas de las que estoy más orgulloso de esa película: cómo capturaron los extractos del balcón. Lo entendieron muy bien: la coreografía y el sentido de la interpretación, la escenografía.

Botas: También filmaron el final de Balanchine's Tema y variaciones , con bailarines de ABT, y yo y Julie. Y nunca se usó. No creo que lo haya visto nunca. Debe estar en alguna parte de la bóveda.

Baiano: Fueron muy inteligentes a la hora de programar el baile. Para las escenas del aula, muchos de los bailarines del City Ballet [de Nueva York] tuvieron más tiempo durante ese período de filmación, así que los verás de fondo allí. Pero luego trajeron bailarines de ABT para hacer 'Little Swans', ya que estaba en la representación de ABT.

Kent: Filmar baile requiere un nivel diferente de intensidad, no solo el viejo 'Apúrate y espera', sino 'Date prisa, espera y luego baila con todo tu corazón'. Es difícil para tu cuerpo producir un alto nivel físico de energía repetidamente, sin estar caliente. Pero siempre parecía estar de buen humor en el set, muchos bailarines jóvenes realmente emocionados.

Radetsky: Estábamos tan emocionados de estar allí. Hubo una pequeña curva de aprendizaje para el equipo en términos de filmar el baile, así que recuerdo algunas tomas en las que dábamos lo mejor de nosotros y los giros eran geniales, pero resultó que se estaban enfocando en ... el piano. . [ Risas .] ¡No importaba! Iríamos de nuevo.

Kent: Filmando 'Ella está a un latido de tatuar su nombre en ella ...' —bueno, puede llenar el espacio en blanco. Esa escena fue divertida, en parte solo porque la gente no esperaba escuchar esas palabras salir de mi boca. ¡Esa no es realmente mi personalidad! Pero a veces hablas en secreto en el escenario así mientras bailas, así que fue divertido filmarlo. Además, seguí pensando que al final de Bailarines [la película de 1987 que protagonizó Kent con Mikhail Baryshnikov], me ves haciendo un tatuaje de margarita en mi nalga. ¿Qué pasa con estas películas de ballet que los tatuajes en la parte inferior son un tema?

Un alambique de

Stiefel y Schull bailando en 'Cooper's ballet' (cortesía de Sony Pictures Home Entertainment)

Radetsky: Algo de lo más divertido que tuve en el set fue filmar esa escena de superación con Ethan en el estudio.

Baiano: Lo que no ves es que todos los extras de baile estaban en el estudio para ese baile. Estábamos en el fondo vitoreando, como '¡Está bien!'

Botas: Sascha y yo realmente improvisamos todo el baile allí.

Radetsky: Bueno, hablemos de lo que Realmente sucedió. En la película, la forma en que se supone que debe ir es que Cooper hace esta secuencia de saltos en el ensayo y yo no puedo seguir el ritmo, y luego, en la actuación final, hago toda la serie de pasos virtuosos, como, 'Tengo tú ahora.' Entonces, filmamos la parte en el escenario primero. Verás que hago gira doble, pirueta, gira doble, gira doble; no estaba escrito, era simplemente, 'Lo que sea que quieras hacer'. Entonces eso es lo que hice. Y luego filmamos la escena del ensayo, y notarán que Ethan hace una gira doble, doble pirueta, doble vuelta, doble vuelta, doble tour . Yo estaba como '¡Amigo! ¡La continuidad no va a funcionar! ' [ Risas ]

Botas: Supongo que fue algo muy de Cooper, de hecho.

Baiano: Tenemos que hablar de la clase de jazz. Ese es mi favorito absoluto.

Botas: Hasta el día de hoy, si la gente quiere burlarse de mí, sacarán algunos movimientos de esa escena, dame un poco [ hace manos de jazz ]. Susan Stroman coreografió todo eso, y los bailarines son básicamente todo el elenco de Contacto.

Baiano: ¡Warren Carlyle [ahora un coreógrafo y director de Broadway muy elogiado] está en él!

Botas: Fueron completos y completos, en cada toma. En realidad, Robert Wersinger, era uno de los bailarines, y yo había bailado y había sido amigo de él en el New York City Ballet. Él es quien me susurra al oído: '¿Qué piensas de esa chica?' o '¡Échale un vistazo!' Así que también fue genial, tener un momento en la pantalla con un amigo que no había visto en un tiempo.

Un alambique de

Schull y Stiefel con el elenco en la escena de la clase de jazz (cortesía de Sony Pictures Home Entertainment)

Sobre la dinámica detrás de escena

Schull: Estábamos todos muy unidos. Fue como un campamento de verano. Los niños más pequeños pasaban todos los fines de semana juntos, yendo a la casa de una persona u otra. Filmé todos los días durante tres meses, y todavía no podía tener suficiente de la gente con la que estaba trabajando. Cumplí 21 en el set de la película, decoraron mi tráiler con serpentinas y flores y me dieron un pastel, todo. No tengo nada escandaloso o salvaje que compartir sobre eso. [ Risas ] Acabo de pasar el mejor momento de mi vida.

Baiano: Los bailarines que interpretaban a estudiantes y extras, la mayor parte del tiempo, estábamos en el New York State Theatre [ahora el David H. Koch Theatre], que era donde muchos de nosotros trabajábamos de todos modos. Así que había un elemento cinematográfico extraño y desconocido, pero también era nuestro terreno de juego, lo que nos ayudó a todos a sentirnos más cómodos.

Schull: Los bailarines más experimentados fueron increíblemente amables. Al principio, Ethan me dejó un mensaje de voz en el que me decía que pensaba que estaba haciendo un buen trabajo. Lo guardé durante mucho tiempo. Y me acerqué a Sascha y Stella [Abrera, ahora directora de ABT y esposa de Radetsky].

Baiano: La tripulación fue genial. Todos los bailarines trabajarían muchas horas y no serían divas al respecto. Estamos acostumbrados a eso, pero creo que el equipo realmente respetó esa ética de trabajo, ya que no siempre es así en las películas.

Botas: La sensación general fue que a todos los involucrados les encantaba la danza y querían que tuviéramos éxito.

Schull detrás de escena de la película. Ella posa con miembros del equipo de cámara, sentada sobre un camarógrafo.

Schull detrás del escenario con el equipo de cámara (cortesía de Schull)

Schull: Nick [Hytner] fue tan gentil. Fue muy amable y gentil. Y ahora me doy cuenta, después de haber estado en el negocio por más tiempo, que es un lujo que no siempre se obtiene. Sabía que el estudio realmente quería un actor, no un bailarín, para Jody, pero me hizo sentir que pertenecía allí.

Botas: Nick tenía mucha paciencia, estaba trabajando con un montón de actores primerizos. Siempre que estábamos filmando una escena difícil, nos dio una gran orientación. Estábamos interpretando personajes, pero al mismo tiempo quería sacar a relucir mucho de lo que ya estaba en nosotros como bailarines: esa postura específica, cómo caminas y te mueves. Y es un fanático del ballet bastante informado.

Baiano: También fue muy respetuoso con la experiencia de los bailarines en la sala. Hubo un punto en el que Ilia, que nunca antes había hecho ballet en pareja, tuvo que hacer la escena de la clase en pareja, y Nick nos dejó trabajar con él un rato. Nos dio el espacio para hacer cosas así y hacerlo más auténtico.

Radetsky: Nick nos consultaba sobre el diálogo y los pequeños detalles para que fuera real: '¿Realmente te pondrías eso? ¿No? Entonces deshazte de él. Se puede decir que él mismo es un artista por el respeto que mostró por la forma de arte.

Baiano: Todo funcionó porque la gente en la cima claramente amaba el ballet, y estaban dirigiendo a un grupo de artistas talentosos y trabajadores. Si miras a las personas que interpretan a los estudiantes, hay todos estos bailarines que serán directores de sus compañías en, como, cinco años. Janie Taylor [más tarde directora de NYCB], Rebecca Krohn [más tarde directora de NYCB], Gillian [Murphy, ahora directora de ABT y esposa de Stiefel], Stella, todos están allí. Jonathan Stafford [ahora director artístico de NYCB] y Jared Angle [ahora director de NYCB] son ​​los suplentes en esa escena de ensayo de ballet de Cooper. Hasta el día de hoy, Jared bromeará diciendo que tiene un hueso que elegir con Cooper-slash-Ethan, porque Jared era el suplente de Erik O. Jones, y realmente cuando Eric se lesionó, ese debería haber sido el gran momento de Jared. Todos realmente nos unimos. Seguimos siendo amigos.

Schull y Stiefel se sientan en Stiefel

Schull y Stiefel filmando el final del baile (cortesía de Schull)

Acerca del trabajo con actores famosos o que pronto serán famosos

Schull: Los que no bailaban eran encantadores conmigo, y definitivamente no me lo merecía, como un pequeño e ingenuo chorrito que era. Zoe [Saldana, que interpreta a Eva] tenía un poco de formación en danza (su port de bras es precioso, en realidad), pero ella y Susan [May Pratt, que interpreta a Maureen] no tenían absolutamente ningún ego en aceptar sugerencias de los bailarines del elenco cuando llegaban para hacer las escenas de baile más realistas. Todos estaban interesados ​​en hacerlo lo más real posible, no en una interpretación de Hollywood de lo que es el ballet.

Kent: Peter Gallagher claramente había hecho muchos deberes para que pareciera que sabía lo que estaba haciendo mientras dirigía una clase de ballet: los gestos, ese físico tan específico.

Botas: Fue genial trabajar con Peter porque es excelente en lo que hace, por supuesto, pero también fue un gran apoyo y generoso. Aprendí mucho de él, simplemente viendo cómo lo hacía, cómo leía una escena, las preguntas que hacía, el arte de todo.

Baiano: Lo que recuerdo de Peter Gallagher es que me quemaba cigarrillos todo el tiempo. Lo que me hizo sentir realmente genial. [ Risas ]

Una foto sincera de Schull detrás de escena. Ella sostiene un ramo de rosas rojas y usa un suéter azul con pantalón negro. Otros bailarines de la película se paran casualmente en el fondo, vistiendo sus trajes de

Schull en el set con bailarines (cortesía de Schull)

Sobre el impacto inicial y continuo de la película

Schull: yo hice no Espere la atención que recibió la película desde el principio. Eso fue realmente extraño. Terminamos y volví al Ballet de San Francisco como aprendiz; no estaba viviendo una vida glamorosa y en busca de atención. Pero recuerdo volar para visitar a mi hermana después del estreno de la película, y sentirme mareado por el movimiento en el avión, y ver a estas adolescentes tomando fotos de mí vomitando. El chico que estaba sentado a mi lado dijo: '¿Eres una especie de estrella de rock?' Y yo estaba como, 'No ... soy la chica de esa película de baile'. [ Risas ]

Baiano: Todos mis amigos estaban enamorados de Sascha. Dijeron, '¿Conoces a Charlie?' Y yo estaba como, 'Oh, sí, nos remontamos mucho'. [ Risas ] ¡Sascha estaba en un video musical de Mandy Moore! Todos olvidan que 'Quiero estar contigo' fue un Escenario central canción.

Radetsky: Quiero decir, hay clips míos jugando en una pantalla mientras Mandy canta.

Baiano: ¡No, es más que eso!

[ Nota del editor: Juzga por ti mismo . ]

Botas: Hubo un verdadero revuelo en la danza cuando salió la película, porque había pasado tanto tiempo desde que un estudio importante había hecho una película de danza. noches blancas fue genial, pero con un sabor totalmente diferente. Y la diversidad de personajes involucrados también era nueva.

Baiano: ¡Puedes ver un personaje gay negro, finalmente! Se acercaba a los tiempos modernos. Aunque me estremezco un poco hoy por lo inapropiada que fue la relación de Cooper con Jody, por no mencionar las trenzas trenzadas en el ballet de Cooper, que son, eh, problemáticas. Pero acertó en muchas otras cosas. Fue parte de esa ola de grandes comedias románticas de esa era de principios de la década de 2000. Todas las cosas de Freddie Prinze Jr., y 10 cosas que odio sobre ti- tenía el mismo sentimiento. Hasta el día de hoy, sigue siendo tan observable .

Radetsky: Hay una fórmula perfecta que acaba de acertar.

Kent: Puedes pasar toda tu vida como artista escénico, actuando en todo el mundo, y eso es una cosa. Pero para conservarse en el tiempo en una película, una película que la gente todavía ve, eso es especial de una manera diferente. Recuerdo que cuando ocurrió el 11 de septiembre, aproximadamente un año después de que saliera la película, ABT estaba de gira, creo que en Kansas City. Tuvimos que conducir a través del país hasta San Diego, porque todos los vuelos estaban en tierra. Estábamos en una parada de descanso en algún lugar de Colorado y la camarera se acercó y dijo: 'Oh, la gente del mostrador se ha ocupado de tu almuerzo. Te reconocen por las películas.

(De izquierda a derecha) Steifel, Schull y Radetsky bailando en

Stiefel, Schull y Radetsky en el final de 'Cooper's ballet' (cortesía de Sony Pictures Home Entertainment)

Radetsky: A veces todavía me reconocen. Serán las últimas personas que espere: un evaluador de la TSA o un empacador en Whole Foods. El basurero, una vez. ¿Quién diría que estaría interesado en el ballet? Las mamás del baile me reconocen mucho, todavía. En el pasado, eran bailarines más jóvenes, ahora son las mamás del baile.

Botas: Inmediatamente después de que saliera la película, fue divertido: la gente simplemente gritaba '¡Cooper!' a mí desde el otro lado de la calle. Y supongo que ahora algunos niños más pequeños me conocen del otro Escenario central películas, en las que puedes ver a Cooper envejecer un poco. La última vez que lo vimos, estaba recibiendo un premio a su trayectoria.

Radetsky: Estuve allí para verte conseguir ese premio, en Escenario central: en Pointe !

Baiano: La gente sigue hablando de esta película, que es una locura. Ha sido divertido ver el Escenario central los homenajes salen de vez en cuando. El mejor fue para el 15 ° aniversario, creo, cuando Semanal de entretenimiento hizo una historia sobre por qué Escenario central es la mejor película de baile jamás hecha . Es mágico. Toca todas las rarezas de esas modas de principios de la era y el hecho de que en la escena de baile final Amanda es una bruja del cabello.

Botas: Todavía tengo un Escenario central llavero en alguna parte. Y un cartel. ¿Y creo que una sudadera?

Radetsky: Stella todavía usa esa sudadera para la clase.

Schull: Cuando estábamos haciendo Escenario central , nadie involucrado pensó en ella como una tonta película de baile adolescente, y se nota. Creo que por eso a la gente le encanta tanto. Las mujeres todavía me dicen que la razón por la que comenzaron con el ballet fue por la película, o que tienen un ritual en el que la ven con sus amigas, o que su escuela de baile tiene noches de cine dedicadas a ello.

Kent: Realmente dio forma a toda una generación de jóvenes bailarines. Me siento muy afortunado de haber sido parte de eso.

Schull: También es evidente, al verlo, que nos divertimos mucho en ese set. Ahora, habiendo estado en el lado de la actuación durante más de una década, puedo olfatear cuando la gente está fingiendo una buena amistad para la cámara. Pero realmente nos preocupamos el uno por el otro.

Botas: Necesitamos hacer más reuniones.

(De izquierda a derecha) Radetsky, Stiefel y Baiano sentados en una mesa. Radetsky y Stiefel usan cuadros escoceses, botones de franela y Baiano usa un suéter blanco y negro. Los tres quedan atrapados en medio de la risa.

(Desde la izquierda) Stiefel, Radetsky y Erin Baiano en su mini Escenario central reunión (foto de Joe Carrotta)