Déjate llevar — 2022

Nota del editor: este artículo se publicó originalmente en Espíritu de danza primavera Impresión 2020 asunto, antes del COVID-19 pandemia cierra el mundo de la danza . Pero esperamos que todavía encuentro su consejo útil -especialmente desde muchos de nosotros estamos siendo obligados a bailar en nuestras casas, sin grandes espejos , ahora mismo .

No es difícil detectar a los bailarines que están demasiado apegados al espejo. En el escenario, tienen los ojos vacíos y desenfocados. En los salones de baile de las convenciones, pierden la confianza cuando tienen que aprender frases rápidamente, sin la ayuda del espejo. En las audiciones, siguen mirando ansiosamente cómo se ven en lugar de sumergirse en la coreografía.

El espejo es un elemento básico del estudio de danza por una razón: ayuda a los bailarines a dominar la alineación, a captar matices en el movimiento y a limpiar las rutinas del grupo. Pero el espejo no siempre estará ahí, e incluso cuando lo esté, no siempre debería necesitarlo. Acudimos a los expertos para obtener consejos sobre cómo usar el espejo como una herramienta, no como una muleta.




Llevatelo

¿La forma más sencilla de aprender a bailar sin espejo? ¡Práctica! Jessie Riley, fundadora de WESTSIDE Dance Project en Long Beach, CA, desafía a sus estudiantes al hacer que intenten mirar en diferentes direcciones en los ensayos, en lugar de bailar frente al espejo todo el tiempo. 'Es importante poder adaptarse rápidamente a diferentes circunstancias sin desorientarse o perder la calidad del rendimiento', explica Riley. (Si cambiar lo que está 'frente' no es una opción, intente correr una cortina sobre el espejo).

Practicar en clase también marca la diferencia. Si por lo general toma clases con una vista clara de su reflejo, Rose Taylor, coordinadora de la división infantil y miembro de la facultad del Ballet Juvenil Central de Pensilvania, sugiere mudarse a un lugar en el estudio con una vista más obstruida. Cuanto menos use el espejo, menos le importará cuando se haya ido.

Mackenzie Auger actuando en 24 Seven (Break The Floor Productions, cortesía de Auger)

Fija tu enfoque

Estar atrapado en el espejo puede tener consecuencias estéticas. Para empezar, si estás constantemente girando el cuello para mirarte, tus líneas se verán afectadas. 'Incluso si solo estás mirando con los ojos', señala Mackenzie Auger, un estudiante de último año de secundaria que actualmente entrena en WESTSIDE Dance Project, 'puede hacer que el movimiento parezca incompleto'.

Apuntar su energía al espejo también puede hacer que su baile parezca pequeño y plano, dice el coreógrafo Marty Kudelka, quien es profesor en Millennium Dance Complex y un elemento fijo en el circuito de convenciones. 'El espejo está tan cerca', dice, 'mientras que en el escenario, ya sea que estés en un teatro o en un estadio gigante, tienes que llegar hasta la parte trasera a la gente'.

Un truco que puede ayudar a refinar su enfoque es volver a lo básico. Taylor sugiere practicar port de bras simple, asegurándose de involucrar completamente los ojos y la cabeza. 'Eliminar la complejidad técnica puede ayudarte a volver a entrenar tu cerebro para que no mires constantemente al espejo', dice. También podría ser útil para usted 'coreografiar' el enfoque deseado para cada posición o transición, hasta que incluir los ojos y la cabeza se convierta en algo natural.

Estudiantes de CPYB tomando clases en el escenario (Rosalie O'Connor, cortesía de CPYB)

Siente las cosas primero

La dependencia excesiva del espejo puede significar que está más preocupado por cómo el movimiento aspecto que con como es siente . Para Auger, la sensación lo es todo. 'Siempre estoy pensando en qué músculos estoy ejercitando', dice. `` Cuando estoy calentando, también me gusta pensar en las partes del cuerpo a las que normalmente no presto atención, como mis dedos. Luego, cuando hago grandes movimientos, todavía soy consciente de los detalles más pequeños '. Riley agrega que la improvisación, así como las técnicas de acondicionamiento como Pilates y Gyrotonic, pueden aumentar la conciencia corporal y ayudarlo a comprender la iniciación del movimiento de una manera física, en lugar de visual.

Por supuesto, es posible que acabe volviéndose hacia el espejo en busca de ayuda. Según Taylor, 'si tienes problemas para sentirte en una determinada posición, o si recibes la misma corrección una y otra vez, definitivamente es hora de mirar al espejo'. La clave es conseguir que el movimiento entre en tu cuerpo antes de evaluar tu reflejo.

Kudelka recomienda sacar la coreografía del aula. 'Revíselo en casa sin espejo hasta que esté seguro de que sus líneas y ángulos son perfectos, y luego filme usted mismo', dice. 'Te garantizo que lo que ves en el video no coincidirá con lo que tienes en la cabeza'. Usa un espejo para puntualizar y limpiar. Luego, aléjese del espejo y filme de nuevo. En el proceso, aprenderá a confiar tanto en sus músculos como en sus ojos.

Jessie Riley (derecha) con la bailarina Addison Leitch (Brian Okamoto, cortesía de Riley)

Tira de tus compañeros

Una de las mejores cosas de bailar en grupo es que puedes aprovechar la energía de tus compañeros. Si solo tiene ojos para su reflejo, se está perdiendo ese toma y daca. La profesora de tap y fundadora de Syncopated Ladies, Chloe Arnold, le gusta darles a sus alumnos ejercicios que requieren que interactúen con ella y entre ellos. 'Cuando estamos intercambiando barras, por ejemplo, te pido que te conectes con otra persona', dice Arnold. 'Quiero que mires a esa persona y sientas su energía, y luego reaccionas de una manera orgánica'.

En lugar de solo mirar a sus compañeros a través del espejo, mírelos directamente. Hacer contacto visual. Respiren juntos. Estar completamente presente llevará su desempeño al siguiente nivel.

Para muchos bailarines, el espejo es casi una manta de seguridad. Pero, subraya Auger, “tienes que confiar en tu cuerpo. Ya sea que puedas ver tu reflejo o no, sigues siendo la misma persona '.

En palabras de Arnold, 'Cuando pasas demasiado tiempo observándote y evaluándote a ti mismo, o mirando a tus profesores y evaluándolos, no puedes liberarte por completo y vivir en la música y el momento'. Quítese el espejo, dice, y 'lo que está haciendo puede provenir de un lugar más auténtico'.