¿Cuál es el punto de? — 2022

Es posible que sepa lo que significa ganar un premio de plata, oro o platino por su desempeño, pero probablemente no una calificación A, B o C. A menudo, los bailarines no encuentran la idea de graduarse en danza hasta que ingresan a los programas universitarios de danza. Cuando evalúas una forma de arte intrínsecamente subjetiva, ¿qué distingue a un estudiante A de un estudiante B?

La respuesta: es complicado. 'Hay mucho que implica crear un estudiante exitoso y completo, lo que con suerte produce un profesional exitoso y completo', dice Angelina Sansone, instructora de ballet en la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte.

En los programas universitarios, establecer frases de movimiento, selecciones de repertorio o clases de estilo de audición a menudo sirven como exámenes parciales o finales calificados. Los componentes escritos como las autoevaluaciones, los proyectos de investigación de audiciones y las pruebas de historia de la danza también pueden contar. Pero el factor que más contribuye a su calificación suele ser la forma en que aborda el trabajo, día tras día.



Espíritu de danza hablé con profesores de todo el país para descubrir qué se necesita para ser un estudiante destacado y por qué son importantes las calificaciones en danza.


¿Qué hace a un estudiante A?

Un error común cuando se trata de calificar en la danza es que los bailarines con facilidad natural tienen automáticamente una ventaja. Pero los pies de plátano, la extensión fácil o un físico esbelto no te darán sobresalientes.

'No es necesario ser el bailarín con más talento natural para obtener las calificaciones más altas', dice Michelle Loucadoux-Fraser, Hussian College, decana asociada de estudios de pregrado e instructora de danza de Los Ángeles. La profesora de danza de Butler University, Susan McGuire, está de acuerdo. 'No calificamos las instalaciones', dice. 'Es lo que haces con las instalaciones que te dan lo que marca la diferencia'. Un estudiante A se presenta preparado para la clase y permanece presente y comprometido durante todo el proceso. Un estudiante A es profesional y se acerca a todos y cada uno de los trabajos con el mismo nivel de vigor. Un estudiante de A piensa críticamente, se comporta de manera positiva y se desempeña de manera confiable, esforzándose por crecer cada día como artista y como técnico.

La profesora de danza de la Universidad de Arizona, Tamara Dyke-Compton, dice que la calificación tiene mucho que ver con el esfuerzo, la dedicación, el progreso y la disciplina. 'Esas son las cosas que, para mí, cambiaron cuando obtuve mi A en Juilliard', admite Dyke-Compton. No era lo mucho que mejoraban mis pies. Se trataba de lo que había en lo profundo de mi alma '.

Clase de enseñanza Tamara Dyke-Compton de la Universidad de Arizona (al frente) (Ed Flores, cortesía de la Universidad de Arizona)

¿Por qué molestarse en calificar el baile, además del hecho de que muchas universidades exigen calificaciones con letras? Las calificaciones son un punto de referencia, una forma de evaluar su progreso. Cuando las calificaciones están infladas, los bailarines tienen una idea equivocada de dónde se encuentran en su entrenamiento. 'Le da al estudiante la falsa impresión de que no tiene mucho más que hacer', explica McGuire.

No se sorprenda si sus calificaciones más altas llegan en sus últimos años en la escuela. Los profesores de danza determinan los criterios de calificación basados ​​en lo que mejor preparará a los bailarines para una carrera profesional. A medida que cumpla con esas expectativas, sus calificaciones subirán y estará mejor preparado para ingresar al mundo real, un proceso diseñado para progresar cada semestre. 'En el primer año, tiendo a dar muy pocas A', dice McGuire. 'Para mí, una B es buena y una A es excelente. Estás haciendo un buen trabajo. Solo va a tomar un tiempo. Tenemos que subir la apuesta '.

Loucadoux-Fraser dice que, de todos modos, no tiene sentido estar en la universidad si obtienes todas las A todo el tiempo. 'Junto con esa nota no perfecta, viene un ímpetu para mejorar', dice Loucadoux-Fraser. “No creo que lo correcto para los estudiantes sea fijarse en las calificaciones. Creo que lo correcto es concentrarse en mejorar, y luego vendrán las calificaciones '.

Estudiantes de la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte en clase (Pete S. Mueller, cortesía de UNCSA)

¿Importan las calificaciones?

Tus calificaciones de pregrado definitivamente serán importantes si esperas obtener un título de posgrado en danza. Se solicitará su expediente académico y se evaluará su GPA durante el proceso de solicitud, aunque no durante el proceso de audición, para casi todos los programas de posgrado.

En el mundo de la danza profesional, las calificaciones son menos importantes. Cuando se trata de eso, las compañías de danza no mirarán sus calificaciones cuando contraten. Mirarán al bailarín frente a ellos, la forma en que trabajas y cómo te comportas. Dicho esto, las calificaciones que obtienes en la universidad son un buen indicador, aunque no el único, de cómo manejarás las demandas del mundo profesional.

Dyke-Compton compara un título universitario con los cimientos de una casa: 'Desarrolla tus habilidades para la vida como bailarina para permitir la longevidad en tu carrera. Se mantendrá fuerte por el resto del tiempo '. Tus calificaciones reflejan la fuerza de esta base. 'Tener un GPA alto en su licenciatura', dice Dyke-Compton, 'demuestra que ha logrado una tarea difícil que no todos pueden hacer'.